就在农历春节前的1月19号，位于台中的国立台湾美术馆推出一项别开生面的机器人即席作画展演，在这个名为《the big picture》 的作品中，来自德国的工业机械手臂KUKA从开幕当天画下第一笔之后，将会在近四个月的展期中，不眠不休地以一条连续不断的线条描绘出火星的表面景象，直到闭幕当天为止。 而除了所完成的画作本身，中间的搭建过程也会是整个创作的一部分。
这项作品究竟想要传达什么样的消息呢？它在国美馆这样的艺术殿堂展出，似乎是向大众宣示我是艺术作品，那它的艺术性又如何解读？
而最终我们想问的是，机器人真的有可能进入美的世界、成为艺术家吗？
机器人背后依旧是“人”
当然机器人不会凭空自己作画，背后总会有个由人类所撰写的人工智能程序，作品的主人翁是来自德国ZKM robotlab（卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心机器人实验室）的三位优秀艺术家马萨斯．高梅（Matthias Gommel）、玛蒂娜．海兹（Martina Haitz）、和杨．札佩（Jan Zappe），自2000年起，他们持续以工业机器人进行创作，试图让科技与艺术彼此间激荡出动人的火花，在其中的一件作品中，他们让KUKA机械手臂像一位中世纪的教士一般，在一个恬淡、宁静的环境中抄写圣经，当我们看着KUKA孜孜不倦、努力书写的身影时，刹那间不禁有个错觉，似乎真能感受到它心中对于造物者的虔敬与心意！
在访谈中，三位艺术家谈到他们对机器人创作的看法，我们是不是应该直接来看作品本身对观赏者的影响？
如果它能带来感动、能打动人心，那它不就是一件值得欣赏的作品吗？如此说来，它背后的机器人可不可以被视为艺术家呢？
没有自我意识的机器人，创作仍有“艺术性”
不知道大家能不能同意这样的说法？也许大多数人反而会持反对的意见，毕竟不具“自我意识”的机器人并没有创作的动机，而天生不带感情、以理性见长的它，在面对象是美术、音乐等较为感性、抽象的领域时，几乎是毫无头绪。
但我们可千万不要低估科技对艺术所能带来的影响，想想看，当年摄影技术的诞生，对善于搭建人像、工笔画的画家造成了多大的冲击！精研艺术社会学、世新大学社会心理所的黄圣哲教授就大胆预言，机器人在国美馆所画下的这一笔将会对绘画界烙下深远的印记，他指出在这画作中，就单看技术面向，机器人已经展现出远超过人类的精准度、持续力、以及处理细节与巨幅作品的能力。也许大家会认为，这些不过是工匠式的技巧罢了，艺术最重要的关键还是落在心灵与美感层次，的确如此。
但当一位画家有异于一般人的观看视角与尺度时，会不会对他的艺术创作产生影响呢？就像当半导体走入纳米的世界后，是不是一切都不一样了呢？
在《the big picture》 中，KUKA机械手臂搭建的是火星的表面景象，所参照的原始图像是来自于2012年登陆火星的机器人探测车“好奇号”（Curiosity）在2015年所拍摄，火星是太阳系中与地球最相似的一颗行星，人类对它也一直充满兴趣，科学家始终怀疑火星上曾经存在过水、甚至是生命，而火星之旅不仅仅是科幻的题材，更是现在进行式，但直到今天，人类仍然无法登上火星，代替人类完成这项旅程的就是机器人。 由地球上的机器人来搭建火星机器人车所送回的图片，似乎有那么一点传承的意味，也带给这个作品一个很好的话题性！
眼下机器人在绘画的殿堂上并没有机会挑战像是凡高、陈澄波这样伟大的艺术心灵，但像是KUKA机械手臂在《the big picture》中所带来的视觉与技术上的冲击，倒也为绘画领域打开了另一扇窗，建议大家有空不妨到台中国美馆走一趟，除了欣赏林玉山、席德进等前辈画家的作品外，也来看看机器人作画到底带来什么样的玄机呢！