渴望原始体验是演唱会盛行的原因
1997年的富士摇滚音乐祭，观察当年的音乐出版物产量后，可以知道当时产量正值顶峰。以金额来说，1998年是巅峰，90年代后半是全盛时期的顶点。
数据提供：日本唱片协会;
一直到1990年代后半，可说是所谓的唱片公司时代。艾回唱片打破业界惯例，让索尼公司解除与小室哲哉的专属合约后，从1990年代前半开始，小室哲哉量产了好几张热销唱片。他打造出1993年出道的日本乐团TRF，滨崎步则是在1998年步入乐坛。
1989-2016年间，日本的演唱会参加人数与逐年营业变化。（数据提供：日本演唱会主办者协会） 比较上图可发现，演唱会的人数和营业额则与音乐出版物产生强烈对比。人们花在音乐出版物的金额减少了，但相反的参加演唱会的人数和营业额却不断增加。
演唱会参加人数与营业额，虽然在1997年左右举行第一届富士摇滚音乐祭时来到谷底，但之后便持续增长。乐曲本身非常容易复制，当然取缔违法盗版非常重要，但是创作者更倾向通过开放乐曲的著作权，来销售现场演唱会上的体验。
有趣的是，现在音乐内容的营业额约2450亿日圆，而演唱会参加人数所带来的营业额逆转为3100亿日圆，这种状况从2014年开始，预估未来还会持续。（延伸阅读：从线上走到线下！KKBOX经营场馆办演唱会，成立“LIVE”新业务体）
为了不让属于文化产业的音乐CD价格下跌，目前公平交易委员会已经针对音乐CD等出版物，通过了着作物的指定价格销售制度（针对书、杂志、报纸、音乐软件，全国都采统一定价销售） 。现在虽然在着作物指定销售价格的制度下进行销售，但是否需要重新检讨，还是很值得观察。
卡拉OK的情况又是如何呢？这里不再是大叔聚在一起唱歌的地方，也不再被用来接待客人。不过，此时以年轻人追求真实交流这一点来说，卡拉OK是符合需求的。或许也因为这个原因，卡拉OK现在维持平盘，还在继续奋斗。
2005-2014年间，日本卡拉OK与网络音乐串流平台营业额的变化（数据来源：数字内容白皮书）。 上图呈现出网络串流平台的营业额也正在不断增长。音乐之所以适合传输，是因为文件很小。随着通信技术的提升，人们可以轻松的从网络下载文本数据或乐曲。这是一个开始，接下来电影等视频内容也已经开始串流。让苹果公司复活的iPod便与这件事有关。
但我认为从网络上购买音乐并不能取代音乐出版物。现在商业模式已经转换成以便宜、固定的价格提供音乐（如Spotify或Amazon Music等），并通过未来与消费者的交流来提高营业额，而演唱会便是此种交流模式的代表之一。除了门票收入，还包括餐点与商品的销售。
诚如大家所知，Apple Music是可以通过iPhone等载体下载乐曲，或提供线上串流的服务。我每天都会各听一张新发行和一张让人怀念的专辑。很意外的，除了流行歌曲，企业还提供各种不同的乐曲。选择音乐、自由播放本身已经成了基础服务。
演唱会的优势
不像媒体会不断剥夺我们日常生活的时间，演唱会的优势就是把所有人集中在与外界完全隔绝的空间里，因为演唱会并非一般日常活动。
我们知道在短短十年内，人们接触电视、报纸等主要媒体的时间减少了，使用移动电话或智能手机的时间增加了。相对于此，演唱会则是直接夺走用户的时间。换句话说，看电视时，电视要持续和其他媒体争夺用户的时间，但基本上，演唱会则可掌控人们的活动空间和时间。当然，听众可能会在演唱会的休息时间看智能手机，但应该不会打开报纸。
未来，视频串流服务将会蓬勃发展。在这个过程中，如何占用消费者的时间，并且不让他们分散注意力变得非常重要。而音乐产业肯定也会像演唱会或活动一样，致力让人们置身于异次元空间。
2006年至2016年间，日本人与各种媒体接触的时间。免费音乐战略
我因为音乐免费或固定金额收听制，增加了音乐上的支出。我再次听到高中时热爱的残酷真相乐团旧专辑时，实在太过怀念，而买了解说的杂志书；听了SikTh的歌曲之后，我去了他们的复出演唱会；试听了幽冥大帝乐团的专辑之后，我去了日本金属音乐祭，而且还买了T恤；下载了MEGADETH的新曲后，我去了东京台场看他们的表演，发现参加者满满都是下班回家途中的商务人士。
另一方面，我偶然通过Apple Music听到Giovanni Allevi的乐曲，非常感动，所以购买他们的CD送给朋友。或许与其让人掏钱购买二、三千日圆的CD，还不如CD的延伸商品（演唱会或相关商品）更好，特别是消费者的年龄层越高就越有效。
像这样乐曲免费，或不利用乐曲赚钱，而把乐曲当成吸引消费者购买相关商品的策略，称为免费战略。换句话说，就是先以免费吸引多数人，在核心客层展开高利润的交易方法。（延伸阅读：LINE MUSIC强势登台！一张图看串流音乐“四兄弟”差异）
音乐界会呈现出内容产业的趋势。过去我曾碰过这么一个例子，我去上广播节目时，看到某位艺人在上一个节目中表演。当时我问了工作人员：“这个层级的艺人，演出费应该很高吧？”结果他们说：“那是免费的。”他们告诉一脸惊讶的我：“因为这样可以宣传啊！这是惯例。”过去艺人上电视媒体是免费的，上节目是为了靠销售乐曲来赚钱。但现在的模式可说是直接放弃销售乐曲，靠演唱会来赚钱。
串流音乐
一如宗教通过歌曲来加深信徒的归属感，有些东西非得通过音乐才能诉求。就像偶像歌手可以靠歌曲吸引歌迷，人类会因为歌曲而感到心动。
举个例子，我们在街上会因为听到音乐而感到激动，进而喜欢上那首歌曲。这时可以选定乐曲，不断重复这种激动的应用程序就非常重要。我的智能手机里也有这种应用程序，但精确度还不算很高。若应用程序能分析旋律、提供曲名，应该可以对那些乐曲未来的营业额有所贡献。但是，每个人会产生共鸣的歌曲都不一样，这正是音乐有趣的地方。
很久以前我还是高中生时，住在佐贺县，那时我非常爱听硬蕊、噪音摇滚和辗核的音乐，但当时并没有店家在销售。于是，我从佐贺车站搭特急电车到博多，换搭地铁，再前往天神店的分界线唱片行，光是单程就花了两小时。
好不容易才找到了 Hanatarash（于日本大阪组成的噪音庞克乐团）传说中的演唱会视频、MASONNA（日本音乐家，主攻摇滚、电辅音乐等）和 The GerogerIGegege（山之内纯太郎的一人乐团，创作内容以噪音摇滚为主）的唱片，这样的经验现在看来不过是中年大叔的当年勇。
只要上了YouTube就可以轻易的搜索到Hanatarash等乐团的现场演奏音乐。 现在，如果想看这些视频，只要在YouTube上搜索就可以了，通过亚马逊也可以买到二手唱片。虽然我很想诉说上述两小时车程的价值，但像现在这样，可以马上拿到这些音乐产品也没有什么缺点。现在新时代艺人也登场了，他们通过网络，积极吸收可以无限流传到全世界的音乐，并打造出全新的音乐，这应该才是真正的超越国境。
只要我们能够把大量音乐数据放入数字设备，便可分析出乐曲的销售倾向。
在《那种数学可以决定战略》（その数学が戦略を决める）一书中，提及可分辨好葡萄酒的方程式，让众人受到很大的冲击。书上说，只要输入降雨量、平均气温等数据，就可以预测葡萄酒的价格。此外，在各种不同领域，也都纷纷运用大数据的机器学习，来分析商品的销售趋势。
但是关于音乐，虽然有各种不同的研究，却难以在事前分析销售趋势。的确，有些研究会分析创业公司作者的乐曲，预测是否会热卖。但是如果所谓的音乐是，将过去不曾听过的音乐类型提供给大众，为他们的心灵带来震撼的话，那么搜集过去数据的大数据，应该很难归纳出新的趋势。
如何才能克服这个困难呢？从营销的观点来看非常有趣。而且，不只是运用AI来预测畅销歌曲，大家也持续利用AI尝试作曲，说不定最后出现的最大公约数是很无聊的音乐。这或许反而可以证明人类创造出来的音乐之奥妙。
数据转载自《未来的赚钱方式：20年内最热门的工作趋势与跨界商机》 赚钱方式：音乐推荐这门生意的可能性
我在美国旅行，看到在超级市场等量贩店内，廉价拍卖CD的情景，感到非常惊讶。因为美国没有指定价格销售制度，架上女神卡卡和泰勒·斯威夫特等人气歌手的专辑价格非常便宜。在美国，只有畅销作品会普及。
日本有《禁止垄断法》，当然不允许价格刚性（被垄断地位的大公司操纵，因此价格确定后就不易变动），但是一如前述，因为音乐是文化产业，所以不在规定范围内。正确来说应该是“限时指定价格销售”，也就是说，必须上市一段时间后才能降价销售。
此外，比方说，2017年共计有22,845张CD上市，其中1,958张就属于非限定价格CD。但是，反过来说，绝大部分的CD都是依照指定价格来销售。关于限时定价，只要设置了销售期间，零售店就不会降低价格来销售新作品，所以可以维持音乐作品的多样性。
不过，以整体趋势来说，我们应该会逐渐能免费消费音乐。到那个时候，如果我们听的就只有区区几位创作者，那就太让人伤感了，因为音乐明明象征着多样性。已故的音乐制作人佐久间正英便曾提出以下卓见：“以文化的角度来说，跟一位艺人卖100万张唱片相比，还不如100位艺人每人卖1万张唱片。”
因此，我们需要可以让现在的推荐功能更加入步的策展（curation，将大数据的内容过滤、挑选后，提出观察、理解角度，刷新、排序内容，让用户更易进入场景） 功能。
串流音乐平台在大数据与人工智能的推波助澜下，以Spotify为例，会根据用户习惯自动生成专属歌单、最新歌单，以及分析出与常听音乐同一类型的推荐歌单。现在网络会根据筛选类似艺人或下载纪录来推荐，这完全不用感到惊讶。音乐串流服务必须根据用户的状况来提供详细的歌曲建议。而且，不是建议音乐类型或艺人，而是要分析用户喜欢的和弦、歌词或主唱的声音，再推荐乐曲。
其次，这首乐曲对艺人来说有什么样的历史性意义？或者，和其他乐曲在音色上的差异和乐曲最原始的灵感是什么？这些如果不和传统音乐杂志内的信息加以对照，也变得没有趣味。反过来说，通过信息的重组，消费者“想现场看到”的新艺人一定会增加。
现在，艺人已经从CD销售的乘法模式，变为演场会的加法模式。不过，他们也必须摸索其他乘法模式，不只销售商品，也包括音乐以外的服务。艺人必须更努力的展现创意。